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在书店进行戏剧创作，意味着有大量创新成分。图为《惊鸿变》剧照。（书店方供图）

■本报记者 许旸

在书店看戏是什么体验？昨天，世纪朵云联合笑懿迦共同推出演艺厂牌“创意共生场”，沪上书业迈出具有突破性的新步伐。双方联合出品的原创戏剧《惊鸿变》，今年3月在朵云书院·戏剧店首轮演出后收获观众热评，迅速迭代后的2.0版《惊鸿变》将于11日起迎来二轮公演。

为什么演出方没有选择传统舞台，而是将首演地选在书店空间？“在书店这样非标准的演艺新空间里进行戏剧创作，意味着有大量创新成分。灯光、音响、控台、副台、后台、隔音、观演关系，都并非为演出定制——对戏剧人来说，就如同一道开放的考题，来探索触碰更多可能性的边界。”笑懿迦主理人、《惊鸿变》导演张笑帆告诉记者，比起作品，“创意共生场”更要开发一种新的戏剧创作模式，文本的诞生不再“闭门造车”，而是在初始状态就直面受众，通过世纪朵云旗下书店工作坊、剧本朗读、戏剧快闪等线下活动，一次次与潜在观众见面，聆听反馈并迭代，从开场形式到角色张力，从节奏调整到光影处理，甚至在观演关系上，都有全新变化，最终“共创”出一个既具欣赏性又具商业性的作品。

以原创戏剧《惊鸿变》为例，首演后，在观众的强烈建议下，剧中反派“雷笙”被导演妙手“复活”了。这样的直接反馈也搬到“云端”——通过打通线上平台，配合直播与视频，《惊鸿变》每一场演后谈能让观众近距离观看作品成长的点点滴滴，并迅速吸收来自市场的声音。

而从观演体验的角度来说，演员与观众的关系在书店空间变得更加自由。这种自由不仅仅来自近距离贴脸表演带来的深度现场感，也源于演员在戏中和戏外自如切换的独特形式感，更来自观众和演员身份在某些时刻互换的情境一体化。坐在不同位置，甚至可以得到与角色之间窃窃私语的独有体验，这些都让观众成为演出不可分割的一部分。

“上海的观众是我心目中最好的观众，这片土壤一直在新陈代谢，好的内容才能存活，滥竽充数根本活不下来。一批有黏性的忠实观众，审美在线，随着观众、剧作人的素养提升，良性的观剧氛围和文化土壤令人信心满满。”在张笑帆看来，上海的城市文化培养出了日益壮大的文化消费人群，平台将来可以孵化更多原创作品，培养演艺人才，并以高度创意及灵活迭代谋求和空间、演员、观众的共同生长。

朵云书院·戏剧店除了选书、文创与戏剧深度相关，还策划了戏剧品牌系列活动，包括“戏剧人书单讲座”“戏中有戏分享会”“朵云小剧场”等。“创意共生场”戏剧厂牌，有望为沪上新型文化空间发展注入新的动力和活力。

“随着上海演艺市场蓬勃发展，越来越多的年轻人选择在周末看一场剧、喝一杯下午茶、来一顿聚餐，从而形成一个完整的消费体系。”世纪朵云总经理凌云认为，多元化演出方式与娱乐、消费结合，多维度的演艺新空间已经成为“都市商业流量高地”。“创意共生场”所开发的演出内容，可根据场地条件、场地调性及受众人群，对演出内容进行灵活调整，完成驻场或场次演出，不仅可辐射市内演艺新空间或商业综合体，更可走出上海，为二三线城市“新空间”提供新型文化内容，将演艺与商业综合体内餐饮、品牌相结合，深度激活商业活力。

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